既擅水彩画又擅油画的郭宁被同行称为“水陆两栖”，准确地说应当是“水油两栖”。在大学，郭宁与我同窗，专业都是油画，但他经常利用课余时间画水彩，显露出很好的水彩天赋。毕业不久，他的油画和水彩画就双双入选第六届全国美展，此后，他长期坚持油画和水彩画创作，并把两个画种融会贯通，作品屡次在全国美展中亮相。其实，我还知道，郭宁还能画品相不低的水墨花鸟画。因此，我说郭宁是“水墨油三栖”的优秀画家。

　　郭宁祖籍上海，出生在福建泉州。泉州历史悠久，文脉深厚，作为中国历史文化名城，此域养育了一批又一批各类大家与杰出人才，郭宁无疑居其一。但凡在文化艺术上卓有成就者，无一不是坚定立足在文化养分极好的本土上，进行着联结传统文化与当代艺术的再创造。郭宁品性天然，质朴实在又坚韧不拔，在艺术原野上从不挪地，坚持守望于泉州这块文化肥沃的土壤，勤勉耕耘，在创作的道路上年年收获着艺术成果。艺术天份极好的郭宁，把水彩、水墨与油画的特质互相渗透，兼融交合，互为因果，其作品浸染了传统文化元素，显见出郭宁是具有中国文人精神的写意型艺术家。我们见到，郭宁已然把中国写意水墨的笔法娴熟地运用在水彩技法中，超越了水彩“水色淋漓”的浅表层面，突破了一般画家只要坚持都能掌控水彩技术的平庸水平，进入到物我交融、道技浑然的艺术情境之中。而郭宁的油画，却以传统艺术的学养画技与油画这个外来画种的造型、色彩自然地融合一起，把在水彩艺术路径中获得的自由运用到油画之中，使他的油画艺术独出一格。

　　作为一位著名艺术家，文化的定力与站位十分关键。回望二十世纪中国油画走过的道路，复读那已翻过去的历史篇章再直面新的世界格局，彰显和宏扬中国文化精神日益显现在当代，成为当下重大的艺术课题，这是经历一百多年风雨洗礼后不可逆转的中国艺术发展潮流。泉州是“海上丝绸之路”的重要起始点之一。在宋元年间，这里曾是举世闻名的“东方第一大港”。近世，泉州又是开放改革获得经济腾飞的重要区域。因此，泉州始终有开放交流的历史脉络和文化品格，泉州艺术家群体素有打破常规不拘一格的艺术天性。但是，在长期执掌泉州画院的同时，郭宁明白文化艺术真正內涵与其发展的內质方向。一方面，他以领军人物的身份，操持着开创着也体验着泉州地区鲜活多样的艺术局面；另一方面，他又以成熟艺术家的明智与执着，像定位铅锤一样，坚守着中国发展当代艺术的文化门槛。他虽然经常在欧洲各地美术博物馆中观览西方精典艺术，但是他的这种兼收并蓄、提高品鉴修养的态度则体现在他的不懈的艺术实践中，尤其体现在他以祖国蓝色海疆为主要题材的作品中。

　　泉州濒海，美丽海岸线上诸多的渔村、渔港、渔舟与渔民都是郭宁笔下的对象，他的油画与水彩的优秀作品基本来自他割舍不弃的海洋题材，这是一个良好的不容质疑的文化品质与文化定位。在钟爱的家乡本土题材里，郭宁以文人情怀与写意笔调，将艺术家个体的体验与表达完美地融合在他的作品里。我们看到，无论是油画、还是在水彩画写生创作中，郭宁都重视写的概念。写，是中国绘画艺术的重要特征，体现出文人艺术的重要品性，它以“懈衣磅礴”的放逸情怀，以无挂无碍自由挥洒的放笔直书，将艺术家积极主动驾驭客体的自由个性展露在艺术创作中。郭宁的艺术感觉极好，他以行笔来塑造型体，画面中因此呈现出松快灵动的艺术特质。同时，他并没有过分强调色彩的构成性，而是以带有中国传统绘画的设色方式，或是在水彩艺术中形成的色彩概念来处理色彩关系，以笔为杆，以色为叶，行笔与敷色相互补充、协调照应，形成无拘无束、浑然丰满、色笔一体的艺术效果。他在欧洲旅行写生的作品，也同样以中国艺术家的内在情怀与绘画修养来处理画面，因此，他的一系列以欧美风情为题的油画，我们依然能够感受到这是具有强烈东方意味的艺术作品，完全出自中国艺术家之手。

　　郭宁居泉州，心怀却不限一隅，不以地方老大自诩，尤其不陷入小山寨之傲。多年前，他携我经常组织邀请全国著名油画家同行到泉州写生并交流艺术，或是被请出去在更宽广的异域里感受不同的地域文化，在同行画友中接受欣赏或不同或更高级的艺术作品。宽厚的文化胸怀是艺术大家的应有品质，郭宁具有这个良好品质，因此他才能获有今天的艺术高度。年富力强的郭宁，还具有足够拓展的艺术潜质和卓越不凡的艺术前景。

　　衷心祝福郭宁！

2015年7月24日于帕米尔高原

（发表于2016《油画界·现在进行时》）