中国水彩画作为一个发展中的画种，近十年可以说是突飞猛进，成绩斐然，令人刮目相望。但它究竟还处在发展之中，应该说还是属于初级阶段。要真正确立中国水彩画的地位，与其他兄弟画种比肩而立，在世界水彩画坛独树一帜，还需要几代水彩画家的共同努力，要涌现一批经得起历史考验的经典作品，要成长一批成就稳定、风格各异的水彩画家，只有这样，中国水彩画才会有真正的地位。因此，我特别寄予希望于那些路子正、基础好，有才华，肯努力的中青年画家，他们才是中国水彩画真正的希望!

　　在当今世界文化全球化浪潮汹涌冲击的时代，要坚持中国水彩画的正确道路，实属不易，正如李可染先生在《画语•学艺篇》中说的：“世上学艺的人成千上万，究竟能有几人真正坚持了正确方向，把路子走正?”郭宁的可贵之处，正在于他走了正路，他始终遵循了“生活是艺术创作的唯一源泉”的信条，脚踏实地地扎根生活，使他的创作永远具有生活的源头活水，不枯竭，不浮躁，永不停滞。他长期坚持写生，对“写生”简直到了痴迷的程度，常年背负着沉重的接近全开纸大的画夹，足迹几乎遍及大江南北，冒着风雨、顶着烈日去对景写生，有如一位虔诚的苦行僧!在当今关在画室里闭门造车、描摹照片成风的情势下，郭宁作为一个青年画家，能长期坚守“实地写生”这块日形狭小的阵地，实在难能可贵。

　　他的水彩写生画，最为鲜明的特色，是洋溢着对生活的饱满激情，你可以在他信笔挥洒的画面中，清楚地感受到这一点。他只要一进入写生对象的大环境里，便全身心地融入其中了，立刻进入一种忘我的创作状态，于是大笔挥洒，毫无顾忌、旁若无人地一气呵成画完一幅写生，如中途偶然停顿，他甚至不知再从何画起，才能“续上”这“已断之气”。因此，他从不在画室里对写生画作任何加工修改，始终保持其原始的面貌。郭宁的写生，从不求细部的精到描摹，而是重在表现对事物的整体感受，追求气韵的生动连贯，体现对象的内在精神。李可染先生提出的“可贵者胆，所要者魂”的绘画要领，在郭宁的水彩写生中得到了很好的体现。这“胆”和“魂”都直接来自于对自然的感受和体悟，来自于“天人合一”的境界。看郭宁的画，有时也许有草率和不完整之感，但它有写生的生动性和随意性，它贵在有情有韵，生机勃勃，充满张力。“写生”本应是水彩画的特点和长处，也是它诞生的源头(英国水彩画是从地志画起步的)，但现在它往往被人忽视了，这应该说是当今水彩画的悲哀。我们在梵•高的日记中，可以看到他成功的秘诀正在于“写生”，他说：“我非常喜欢自然风景画，但我十倍地喜欢写生习作。”“我希望尽可能地多画些习作，因为习作是未来产生绘画作品的种子。”“播种越多，就越可望丰收。”他还说：“那种永远立于不败之地的最稳妥的方法是不知疲倦地临摹大自然。”这是艺术之道的真谛。郭宁水彩画的可贵之处，就在于他抓住了梵•高指出的真谛，踏实地走在这条通向成功的道路上了。

　　郭宁12岁与水彩画结缘，在水彩画园地里已经辛勤耕耘了三十一年，算是水彩画界“最年轻”的“老画家”了，他经过了油画专业的严格训练，广泛学习、吸收了各个时期、不同流派绘画艺术的营养，领略了中国写意画的神韵，逐步在寻求和完善自己的艺术定位，在历届全国性的展览中，均有成功的“亮相”，而且，他一直以“拼命三郎”的姿态在奋发进取，我相信他今后会有更好的成绩，这本画册算是他水彩画青年时期的里程碑，我预祝他尽快超越，努力创立他中年盛期的新的里程碑，为中国水彩画的发展作出新的贡献!

(中国美协水彩画艺委会主任   黄铁山)